Nascita di una nazione

Il 17 marzo, notte bianca rossa e verde

Festeggiamenti con concerti, spettacoli, proiezioni, fasci di luci, canti popolari. Anche un treno tricolore

Festeggiamenti con concerti, spettacoli, proiezioni, fasci di luci, canti popolari. Anche un treno tricolore

Quella del 17 marzo a Roma sarà una lunga «Notte bianca rossa e verde». Per festeggiare i 150 di Unità Nazionale, nella Capitale sono in programma un centinaio tra concerti, spettacoli teatrali, animazione di strada, letture, illuminazioni, proiezioni, bande musicali, avvenimenti, fuochi pirotecnici e lectio magistralis. Persino l’antenna di Monte Mario si coprirà di una bandiera di luci colorate. La festa celebrativa, una sorta di Notte Bianca dal sapore patriottico, coinvolge tutta Italia: festeggiamenti in molte città, da Bologna a Torino. «La notte tricolore», infatti, celebra il 17 marzo 1861, giorno in cui Camera e Senato del Regno di Sardegna approvarono la legge costitutiva dello Stato unitario con cui il Re Vittorio Emanuele II assunse per sé il titolo di Re d’Italia e fondò uno Stato unico da sette differenti.

MUSEI APERTI - Roma si tingerà con i colori dell’Italia dunque con bandiere e stendardi che addobberanno le strade del centro dove si concentreranno gli eventi (tutti gratuiti). Si partirà alla stazione Termini il 16 marzo alle 21 con l’arrivo del primo Treno Tricolore, subito dopo, sarà innalzata in piazza dei Cinquecento la Bandiera Monumentale. Da piazza del Quirinale (21.15) partirà la diretta Rai di «150» e poi i canti popolari a piazza dei Cinquecento. La musica di orchestre, bande, fanfare e trii, invece, animerà il Quirinale e il Campidoglio, la Galleria Sordi il museo di Trastevere.

DANTE E LEZIONI DI STORIA - Protagonisti saranno anche spettacoli, teatro e letture con i Promessi Sposi, Dante e le danza alle lezioni di storia. Ma ancora illuminazioni di palazzi, proiezioni architetturali, teatro di strada i fuochi d’artificio di mezzanotte «sparati» dal Parco del Celio. Spettacoli e animazioni anche su via Veneto, via Nazionale, da largo Argentina lungo corso Vittorio Emanuele II, piazza Navona, in via Arenula e piazza Sonnino. Centro della festa saranno anche i musei e i parchi archeologici comunali e alcuni nazionali che resteranno aperti gratuitamente.

EROI DEL RISORGIMENTO - La giornata del 17 sarà invece dedicata agli eroi risorgimentali con la presentazione del nuovo Museo della Repubblica Romana e della Memoria Garibaldina e del parco degli eroi del Gianicolo, con il nuovo muro rivestito da testo della Costituzione romana, il belvedere, la piazza e il faro.

UNA FESTA DI TUTTI – «È bello poter dire l’abbiamo sfangata. Con l’impegno di molti siamo riusciti ad affermare che tutti gli italiani devono ricordare questo giorno di festa – ha detto il ministro della Difesa Ignazio La Russa – Ringrazio Alemanno e Roma che più di ogni altra città d’Italia si è impegnata nei festeggiamenti dell’Unità». «Possiamo offrire una festa bella e che richiama a forti valori. C’è bisogno di più identità nazionale – ha ammesso il sindaco della Capitale, Gianni Alemanno – Se non ci fosse stata la festa nazionale sarebbe stata una festa elitaria fatta solo per qualcuno. La notte tricolore sarà la scintilla che ci renderà fieri della nostra bandiera».

Carlotta De Leo

Il noto motore di ricerca, che cambia spesso la grafica della home page in base ad avvenimenti o ricorrenze, mostra oggi una modifica: la seconda ‘o’ di Google si e’ trasformata nella michelangiolesca piazza del Campidoglio.

Ritratti del Bronzino

«Bronzino. Pittore e poeta alla Corte dei Medici»

Firenze, Palazzo Strozzi, 24 settembre-23 gennaio 2011.
Info: www.palazzostrozzi.org  — Firenze

Al Bronzino Firenze dedica una grande mostra monografica, curata da Antonio Natali e Carlo Falciani, ideata insieme a Cristina Acidini, mostra che abbraccia l’intero percorso del pittore, dagli esordi nella bottega di Pontormo, agli anni Sessanta del Cinquecento, quando – specie nei dipinti di soggetto sacro – Bronzino vira verso un fare assai meno forbito e puro di quello che aveva manifestato nei momenti migliori, cambiando stile, poco dopo il 1560, sotto la spinta di ripensamenti religiosi.

Mostra La Forma del Rinascimento

Donatello Adrea Bregno Michelangelo e la scultura a Roma nel quattrocento

Roma, Palazzo Venezia

16 giugno – 5 settembre 2010

Aperta tutti i giorni, dalle 10.00 alle 19.00,

chiuso il lunedì

Via del Plebiscito, 118 (Piazza Venezia)

00186 – Roma

In visita a Tirana, durante l’incontro con Berisha, il premier ha attaccato gli scafisti e ha chiesto più vigilanza all’Albania. Poi ha aggiunto:  ”Faremo eccezioni solo per chi porta belle ragazze“.

NATA FEMMINA

“Egregio Signor Presidente del Consiglio, le scrivo su un giornale che lei non legge, eppure qualche parola gliela devo, perché venerdì il suo disinvolto senso dello humor ha toccato persone a me molto care: “le belle ragazze albanesi”. Mentre il premier del mio paese d’origine, Sali Berisha, confermava l’impegno del suo esecutivo nella lotta agli scafisti, lei ha puntualizzato che

“per chi porta belle ragazze possiamo fare un’eccezione.”

Io quelle “belle ragazze” le ho incontrate, ne ho incontrate a decine, di notte e di giorno, di nascosto dai loro magnaccia, le ho seguite da Garbagnate Milanese fino in Sicilia. Mi hanno raccontato sprazzi delle loro vite violate, strozzate, devastate. A “Stella” i suoi padroni avevano inciso sullo stomaco una parola: puttana. Era una bella ragazza con un difetto: rapita in Albania e

trasportata in Italia, si rifiutava di andare sul marciapiede.

Dopo un mese di stupri collettivi ad opera di magnaccia albanesi e soci italiani, le toccò piegarsi. Conobbe i marciapiedi del Piemonte, del Lazio, della Liguria, e chissà quanti altri. E’ solo allora – tre anni più tardi -che le incisero la sua professione sulla pancia: così, per gioco o per sfizio. Ai tempi era una bella ragazza, sì. Oggi è solo un rifiuto della società, non si innamorerà mai più, non diventerà mai madre e nonna. Quel puttana sulla pancia le ha cancellato ogni barlume di speranza e di fiducia nell’uomo, il massacro dei clienti e dei protettori le ha distrutto l’utero.

Sulle “belle ragazze” scrissi un romanzo, pubblicato in Italia con il titolo Sole bruciato. Anni più tardi girai un documentario per la tivù svizzera: andai in cerca di un’altra bella ragazza, si chiamava Brunilda, suo padre mi aveva pregato in lacrime di indagare su di lei. Era un padre come tanti altri padri albanesi ai quali erano scomparse le figlie, rapite, mutilate, appese a testa in giù in macellerie dismesse se osavano ribellarsi. Era un padre come lei, Presidente, solo meno fortunato. E ancora oggi il padre di Brunilda non accetta che sua figlia sia morta per sempre,affogata in mare o giustiziata in qualche

angolo di periferia. Lui continua a sperare, sogna il miracolo. E’ una storia lunga, Presidente… Ma se sapessi di poter contare sulla sua attenzione, le invierei una copia del mio libro, o le spedirei il documentario, o fare volentieri due chiacchiere con lei.

Ma l’avviso, signor Presidente: alle battute rispondo, non le ingoia. In nome di ogni Stella, Bianca, Brunilda e delle loro famiglie queste poche righe gliele dovevo. In questi vent’anni di difficile transizione l’Albania s’è

inflitta molte sofferenze e molte ferite con le sue stesse mani, ma nel popolo albanese cresce anche la voglia di poter finalmente camminare a spalle dritte e

testa alta. L’Albania non ha più pazienza né comprensione per le umiliazioni gratuite. Credo che se lei la smettesse di considerare i drammi umani come materiale per battutacce da bar a tarda ora, non avrebbe che da guadagnarci.

Questa “battuta” mi sembra sia passata sottotono in questi giorni in cui infuria la polemica Bertolaso , ma si lega profondamente al pensiero e alle azioni di uomini come Berlusconi e company, pensieri e azioni in cui il

rispetto per le donne é messo sotto i piedi ogni giorno, azioni che non meno criminali di quelli che sfruttano le ragazze albanesi, sono solo camuffate sotto gesti galanti o regali costosi mi vergogno profondamente e chiedo scusa

anch’io a tutte le donne albanesi.

Merid Elvira Dones

L’individuazione del luogo di provenienza da scavi clandestini nell’antica città siculo-greca di Morgantina (nell’attuale comune di Aidone in provincia di Enna), è stata possibile grazie alle indagini del Nucleo Tutela Patrimonio Culturale dei Carabinieri, incrociate con ricerche archeologiche e studi specialistici.

I reperti vennero ufficialmente presentati al pubblico nel 1984, quando il Metropolitan Museum di New York li presentò come prestigiosa acquisizione. Questo straordinario insieme di manufatti registrò il vivo interesse della comunità scientifica proprio per la rarità di simili rinvenimenti, ed accese la ricerca sulla provenienza dei reperti.

Grazie agli studi congiunti di Malcolm Bell (professore di archeologia all’Università della Virginia e responsabile di importanti indagini archeologiche nel quartiere più ricco di Morgantina) e Pier Giovanni Guzzo (allora Soprintendente per l’area archeologica di Pompei), fu possibile ricondurre i reperti ad un vero e proprio tesoro, accumulato nel tempo e nascosto in previsione di essere poi recuperato, che venne trafugato dalla città di Morgantina nel corso di alcuni scavi clandestini effettuati alla fine degli anni Settanta.

L’attribuzione dei reperti ad uno dei possidenti più illustri di Morgantina è stata effettuata sulla base di approfondite ricerche scientifiche, che hanno evidenziato alcuni indizi di estremo interesse. Ad esempio il nome che  i reperti recano inciso (quello dell’ultimo proprietario: Eupolemos, nome attestato a Morgantina da un atto di vendita risalente allo stesso periodo in cui venne nascosto il tesoro); o il sistema ponderale impiegato per notificare il peso di tre oggetti, ampiamente attestato per la Sicilia (e in particolar modo Morgantina) e del tutto diverso dal resto del mondo Greco.

Il Tesoro si compone di sedici manufatti in argento con decorazioni e particolari in foglia d’oro applicata su uno strato sottile di mercurio. Tra le varie tipologie di oggetti, si possono enucleare due gruppi appartenenti a distinte categorie di impiego: il simposio e la cerimonia cultuale. Sono presenti anche due elementi decorativi: un medaglione con la raffigurazione di Scilla e un paio di corna taurine.

''Epigrammi ferraresi''

di Cosimo Buretta e Antonio Baglivo

Omaggio a Elio Pagliarani, autore di Tutte le poesie (1946-2005) – Garzanti Libri

Partecipano:

Luigi Ballerini, Marcello Carlino, Carla Chiarelli, Andrea Ciullo, Cesare De Michelis, Antonio De Rose, Mario Lunetta, Francesco Muzzioli, Walter Pedullà, Gianluca Rizzo, Sara Ventroni, Videorlab e Dale Zaccaria.

Martedì 25 maggio ore 16.45  – Ingresso libero

Elio Pagliarani

da Savonarola a Martin Lutero eccetera

Manni, pp. 123

Angelo Custode

La mostra organizzata dal Fondo Edifici di Culto (FEC) si colloca nell’ambito delle celebrazioni per il quarto centenario della morte di Caravaggio.

“I COLORI DEL BUIO – I CARAVAGGESCHI NEL PATRIMONIO DEL FONDO EDIFCI DI CULTO” si svolgerà dal 15 aprile al 18 luglio 2010 a Roma, presso la Fondazione Memmo – Palazzo Ruspoli, in via del Corso 418. Raccoglierà 39 importanti tele di seguaci del pittore lombardo, scelte d’intesa con la Soprintendenza Speciale per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma tra quelle di proprietà del FEC che, per le loro caratteristiche, meglio rappresentano la cerchia dei seguaci del Caravaggio.

Intorno agli inizi del XVII secolo la fama dell’artista e della sua tecnica, già in grado di valicare i confini nazionali, influenzò moltissimi pittori presenti nelle città in cui il Caravaggio fu maggiormente attivo. Se Roma e Napoli sono i centri più importanti che ospitano tracce apprezzabili dello stile caravaggesco, testimonianze ugualmente significative provengono anche da chiese del FEC presenti nelle seguenti province: Ancona, Bologna, Cosenza, Latina, Lucca, Pesaro Urbino, Rieti, Siena, Siracusa.

Naturalmente non si può parlare di Caravaggeschi senza fare riferimento specifico alle opere del maestro che li ispirarono. Il Fondo Edifici di Culto, che annovera nella sua importante collezione di opere d’arte anche sette tele del Caravaggio, vuole ricordare il parallelo tra il sommo artista e i suoi seguaci creando, attraverso questa mostra, un ideale collegamento con la grande rassegna sull’artista lombardo allestita alle Scuderie del Quirinale, integrando e completando il profilo di un periodo di fondamentale interesse per la pittura italiana.

Un’interessante scoperta per quattro delle opere esposte ne “I COLORI DEL BUIO” è stata effettuata in fase di preparazione dell’evento: sono state rinvenute, sul retro delle cornici, le pergamene che testimoniano la committenza delle singole tele.

PALAZZO RUSPOLI

Nozze delle sorelle di Psiche

Viaggio tra i tesori del Quirinale

a cura di Louis Godart

Dal 29 aprile al 30 giugno 2010 il Palazzo del Quirinale ospita una grande mostra che vuole condividere con i cittadini il risultato di un lavoro di restauro durato quasi trenta anni che ha interessato il nucleo piu’ antico e importante dell’intera collezione del Quirinale, una delle piu’ prestigiose al mondo: vengono eccezionalmente presentati dieci dei venti arazzi con le Storie di Giuseppe che tra il 1545 e il 1553 Cosimo I de’ Medici commissiono’ agli artisti piu’ importanti del tempo, Pontormo e Bronzino, come sontuosa decorazione tessile delle pareti della Sala dei Duecento in Palazzo Vecchio a Firenze, dove e’ attualmente collocata l’altra metà della serie.

La Presidenza della Repubblica Italiana intende cosi’ offrire al pubblico i risultati di anni di studio che hanno consentito di restituire a questo capolavoro del Rinascimento italiano tutta la complessità del clima culturale, filosofico e artistico della corte medicea nel cui ambito e’ stato concepito il maestoso allestimento tessile; l’esposizione ripercorre inoltre l’evoluzione letteraria e figurativa della storia mitica di Giuseppe attraverso una trentina di opere concesse in prestito da prestigiose istituzioni italiane ed estere.

Promossa dal Segretariato Generale della Presidenza della Repubblica Italiana, in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Regione Lazio e la Provincia di Roma, la mostra e’ a cura di Louis Godart con la collaborazione di Loretta Dolcini.

La mostra

Tra le collezioni del Quirinale, quella degli arazzi e’ probabilmente la piu’ prestigiosa. Il nucleo piu’ importante e antico comprende dieci panni istoriati con le Storie di Giuseppe, monumentale ciclo tessile composto di venti arazzi prodotti a Firenze fra il 1545 e il 1553 su cartoni preparatori di Pontormo, Bronzino e Salviati. Ai dieci arazzi della serie, di cui tre panni disegnati da Pontormo e sei da Bronzino, la Presidenza della Repubblica ha dedicato un importante restauro che si sta avviando alla conclusione.

Quando, nel maggio 1540, venne ad insediarsi nella reggia di Palazzo Vecchio insieme alla consorte Eleonora di Toledo, in qualità di Duca e nuovo Signore di Firenze, Cosimo I dei Medici dette avvio ad un imponente programma di rinnovamento e di decorazione della tradizionale sede del governo fiorentino. L’impresa piu’ importante della prima fase di tale rinnovamento fu la produzione di una serie di venti arazzi tessuti in lana, seta, argento e oro, destinati alla decorazione del Salone dei Duecento in Palazzo Vecchio a Firenze, dove si trova l’altra metà della serie.

I disegni preparatori a grandezza naturale furono affidati ai maggiori artisti del tempo, primo fra tutti Pontormo, le cui prove non piacquero al Duca che le sostitui’ con le opere del pittore di corte, alunno dello stesso Pontormo, Agnolo Bronzino, al quale si deve probabilmente parte dell’impianto del ciclo narrativo. La serie racconta la storia di Giuseppe, figlio prediletto di Giacobbe, detestato dai fratelli che lo invidiavano sia per l’amore che gli manifestava il genitore, sia per le sue doti di geniale maestro di oniromanzia. Venduto come schiavo, profugo in Egitto, Giuseppe seppe trionfare su tutte le insidie poste sulla sua strada, farsi valere agli occhi dei potenti, recitare un ruolo di primo piano nella gerarchia dell’impero faraonico ed essere cosi’ grande da perdonare i fratelli che lo avevano tradito e tentato di eliminare.

-La dinastia medicea amava la storia di Giuseppe; l’immagine di un eroe mite e probo, capace di sfuggire agli invidiosi, di conquistare una posizione importante partendo dal nulla e contando solo sulle sue qualità intellettuali era una vera e propria metafora delle alterne fortune della grande famiglia fiorentina. Attraverso la realizzazione di una serie di venti arazzi la corte dei Medici volle quindi che fosse raccontata la storia dell’eroe biblico, le cui vicissitudini tanto somigliavano alla loro saga dinastica.- (L. Godart).

Un primo arazzo era sicuramente sui telai nell’ottobre del 1546, dieci erano consegnati nel luglio del 1549 e tutti e venti sono elencati in un inventario della guardaroba ducale nel 1553. Gli arazzi di -Giuseppe- sono il capolavoro della produzione della manifattura di Firenze, appositamente istituita, una delle pietre miliari della storia dell’arazzo e, piu’ in generale, della tradizione figurativa della decorazione parietale.

I venti panni che costituiscono questo straordinario insieme, ora equamente diviso fra il Polo museale fiorentino e la Presidenza della Repubblica a Roma, hanno una dimensione monumentale, una altezza di circa sei metri ciascuno per una superficie totale di piu’ di quattrocento metri quadri. Il loro speciale valore artistico sta nel fatto di essere una delle piu’ alte espressioni di tre dei piu’ grandi artisti fiorentini del tempo, Agnolo Bronzino, Pontormo e Francesco Salviati, in collaborazione con i migliori aiuti delle loro botteghe, i quali fornirono i disegni e i cartoni preparatori a Jan Rost e Nicolas Karcher, due dei maggiori maestri fiamminghi, chiamati da Cosimo nel 1545, quando lavoravano già nelle arazzerie ducali di Mantova e Ferrara, per creare la nuova manifattura fiorentina.

Entrambe le parti della serie sono state oggetto di un imponente progetto di restauro che e’ stato avviato nel 1984, per i dieci panni di Firenze, e nel 1996 per quelli di Roma. Un altro fatto straordinario e insolito nel mondo della conservazione e’ che tutta la serie e’ stata restaurata con una unità di studi, tecniche, materiali e con una omogeneità metodologica garantita da tutte le autorità preposte.

In particolare, presso il Palazzo del Quirinale, dove i dieci panni si trovano dal 1882, e’ stato istituito, inizialmente a cura dello stesso staff fiorentino, un apposito Laboratorio presso il quale si stanno avviando a conclusione gli interventi di restauro su cui si sono impegnati, nel tempo, piu’ di venti operatori in migliaia di ore di lavoro, senza soluzione di continuità. Come in un’istantanea del restauro, la mostra presenta i lavori in fieri: accanto a otto arazzi già restaurati, viene esposto un arazzo sul quale l’intervento e’ ancora in corso e uno ancora da restaurare.

I dieci arazzi vengono presentati insieme ad una serie di opere che consentono di contestualizzarli. Importanti Musei ed Istituzioni italiane ed estere hanno voluto prestare olii su tavola, bronzi, disegni, manoscritti. Tra essi spiccano da Firenze, la Biblioteca Nazionale Centrale, il Deposito Arazzi di Palazzo Pitti, la Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli, il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e la Galleria degli Uffizi, Palazzo Pitti, il Museo di Storia Naturale; inoltre, il Museo Civico Archeologico di Bologna, il Museo Diocesano di Milano, il Museo Nazionale di Ravenna, la Galleria Borghese di Roma, la Biblioteca Reale di Torino; dall’estero hanno voluto dare il loro contributo alla mostra la Domstiftsbibliothek und Domstiftsarchiv di Merseburg, il Muse’e de Cluny – Muse’e National du Moyen Âge di Parigi, il Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo.

Tra i capolavori esposti e’ da segnalare il Cammeo in Sardonica raffigurante -Giuseppe trattiene Beniamino-, di splendida manifattura siciliana (1240) proveniente dal Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo.

Nel XV secolo i cartoni preparatori per gli arazzi potevano essere dipinti su tela, come anche nel XVII secolo. Ma in genere, soprattutto nel XVI secolo, i cartoni erano su carta eseguiti a carboncino e tempera. In mostra si possono ammirare tre cartoni prestati dal Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi; il primo, di Agnolo Bronzino, e’ il bozzetto preparatorio in controparte della scena per l’arazzo Giuseppe in prigione e il banchetto del Faraone. Si tratta di un cartone a penna, matita nera, bistro, biacca su carta gallettata. Il secondo, a opera di Jacopo Carrucci detto Pontormo, e’ il disegno preparatorio per il Volto di Giuseppe. È a matita con tracce di matita rossa su carta bianca ingiallita. Il terzo, di Alessandro Allori, e’ una copia da disegno preparatorio per l’arazzo Giuseppe che trattiene Simeone. È a penna, bistro, biacca con tracce di matita nera su carta bianca.

Ufficio Stampa COMUNICAREORGANIZZANDO

+39 063225380 , +39 063224014 (fax)

info@comunicareorganizzando.it

Inaugurazione 28 aprile 2010, ore 17.30

Sala della Galleria di Papa Alessandro VII del Palazzo del Quirinale

Piazza del Quirinale

orari: da martedi’ a sabato dalle 10 alle 13, e dalle 15.30 alle 18.30, domenica 8.30 alle 12

chiuso tutti i lunedi’ e nei giorni 1, 2 e 30 maggio e 1, 2, 20 e 27 giugno

ingresso libero

Katrin Alvarez

a cura di Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli

La Galleria Tondinelli presenta dal 6 al 26 maggio 2010 la mostra personale di Katrin Alvarez Racconti onirici a cura di Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli.

La mostra vedrà esposte per la prima volta a Roma circa 20 tele dell’artista tedesca operante a Colonia. Nella pittura di Katrin Alvarez e’ ben rappresento il dialogo continuo fra uomo e ambiente, fra bellezza e natura, in cui trovano spazio i temi preferiti dall’artista – il Viaggio, il Pensiero, il Tempo, il Gioco. L’artista predilige per i suoi soggetti forme pure, volumi levigati, colori rarefatti, contraddistinti da toni pastello; sfumature delicate. La luce diffusa che invade le sue opere conferisce un tono vibrante ad un’atmosfera pacata e silenziosa, pervade la scena di un senso profondo di irrealtà e di mistero.

Alvarez recupera, interiorizza e valorizza la ricerca surrealista magrittiana di un pensiero in immagini, verso il mistero dell’esistenza, cosi’ da mettere in discussione il contingente del mondo reale, le sue illusioni-disillusioni. L’equilibrio formale e la profondità concettuale danno il senso di una pittura colta e inquietante nella sua soffusa e morbida visionarietà.

I paesaggi, i volumi definiti da prospettive minime, sono allusioni sottili, stati di solitudini densi di parole non dette, di significati che alludono a racconti che si collocano in altre dimensioni.

La trasformazione del pensiero in forma percorrendo un viaggio nella fantasia dell’autrice che riesce attraverso le sue evocazioni a trasportare lo spettatore donando una visione piu’ ampia di un mondo parallelo.

Tra le ultime mostre:

Klinik links vom Rein, Koln; Galeie 67 Bern (Schweiz); Die Kleine Weltlaterne, Berlin;

Period Gallery, Lincoln (USA); Painting on the Edge, Vancouver, Canada; Agora Gallery,

New York (USA); Ico Gallery, New York, (USA); Hanse Art, Bremen, Bremen; George Segal Gallery, New Jersey, (USA); Southern Nevada Museum of Fine Art, Las Vegas, (USA)

Inaugurazione giovedi’ 6 Maggio 2010, ore 18.30

Galleria Tondinelli

Via Quattro Fontane 128/a, Roma

Orari: dal lunedi’ al venerdi’ dalle 10 alle 12.30 e dalle 16 alle 19

Ingresso libero